Category: искусство

Официоз

Невыдуманные истории. Поход по переходам. Часть вторая. От роддома до выпускного.

Переход на углу Большой Садовой и Ворошиловского...
С ним связаны наибольшие впечатления и эмоции, самые яркие воспоминания.
Именно в этот переход мы ходили рассматривать новые мозаичные панно, открывавшиеся по очереди. Была даже одна школьная экскурсия с импровизированным решением задачки, что изображена на доске, около которой стоит мальчик в пионерском галстуке и чешет затылок, пытаясь сообразить, как ее (задачку) решить...
Бригада облицовщиков под руководством Юрия Николаевича Лабинцева в 1979 году устроила свою мастерскую прямо в переходе, отгородившись от людского потока металлическими щитами. Ящики с плиткой, флаконы с красками, инструменты на трехметровом столе...
Тема - детство. От рождения до выпускного бала, от роддома до вступления во взрослую жизнь.
Тема тем более акутуальная, что 1979 год был объявлен ООН Годом ребенка.


Садовая. 8

На то, чтобы полностью создать грандиозное панно от эскиза до полной готовности уходит почти год. Работает бригада из семи человек. Самые сложные элементы мозаичных картин выполняет Антонина Васильевна Черенкова: вытачивает плиточки, шлифует края, составляет детали лиц детей. В бригаде работают еще несколько человек - А. Заколодная, А. Сушкова,Г. Лантух, В. Чеботарева, Д. Черенков, Р. Кормилицына, Г. Гриценко. Во время создания мозаики в переходе на Ворошиловском и Большой Садовой в бригаде появились новички - А. Щербаков, В. Бойцов и В. Чугуев.
Работы были закончены в 1982 году.
"Самое главное в нашей работе - терпение..." - сказала в одном из интервью А. Заколодная.
Итак, в путь от роддома до выпускного бала:

1. Родильный дом.

Садовая. 205

Садовая. 175

Садовая. 177

Садовая. 181  Садовая. 182

        Садовая. 187

2. Беззаботные детские игры дошколят.

Садовая. 168

Садовая. 156

Садовая. 160

Садовая. 165

Садовая. 172

3. Первый класс, первый звонок, пионеры и комсомольцы.

Садовая. 211

Садовая. 127
Садовая. 146  Садовая. 150

Садовая. 152

Садовая. 154

4. Школьные будни. Задачки, самолетики, косички...

Садовая. 110

Садовая. 106

Садовая. 108


Садовая. 112

            Садовая. 118

Обратите внимание, как изумительно выполнены все детали.

Садовая. 123


5. Выпускной бал, начало взрослой жизни.

Садовая. 73

Садовая. 74

Садовая. 76

Садовая. 81  Садовая. 83



Садовая. 85  Садовая. 95


На противоположной стене перехода представлены картины с изображением тех рабочих профессий, которые могли получить советские дети:

Садовая. 28Садовая. 64


Садовая. 58Садовая. 45

Садовая. 47 Садовая. 40

Позже Юрий Никитович Лабинцев вспоминал, что, еще работая над мозаикой подземного перехода на Ворошиловском и Большой Садовой, он уже придумал сюжет для картин в другом переходе - на Буденновском: "Закончим детскую тему, и будем делать панно, посвященное героическому освобождению Ростова, в переходе на Буденновском. Первые наброски батареи Оганова уже готовы".
Этому будет посвящен следующий, третий, пост.

Невыдуманные истории про другие переходы:

Невыдуманные истории. Поход по переходам. Часть первая. Космос под землей.

Источники:
Беспалов Ю. Луга в подземных переходах. Комсомолец. 1980.
Евстифеева Т. Не встретить мозаики краше ростовской... Вечерний Ростов. 1992.
Голубниячий А. Блеск и нищета ростовских переходов. Наше время. 2003.
Сидоров А. Радуга в переходах. Комсомолец. 1978.
Гвозденко А. Создатели ростовской мозаики. Вечерний Ростов. 1973.

Официоз

"Планета толстяков" Бориса Иванова.

Когда-то давно, лет 10 назад, во время одного из первых своих путешествий в Латинскую Америку, влекомый любопытством, я зашел в один из арт-салонов в центре Лимы. Мой взгляд сразу же остановился на двух картинах, где были изображены люди-колобки. Картины были очень необычны, трогательны и сразу понравились.
Подозвав маленькую коренастую наследницу инков, я спросил, сколько стоят картины. 
Цена была названа далеко за 100 000 долларов за каждую из двух картин. 
Поймав мой недоуменный взгляд, который я, естественно не смого сдержать, впрочем, как и остальные эмоции, перуанка что-то залепетала по-испански. Я понял только "Ботеро".
Так состоялось мое знакомство с этим великим художником, так удалось мне увидеть пару его подлинных работ, которые сегодня продаются на аукционах по цене свыше миллиона долларов.
Чтобы сегодня иметь миллион долларов, надо было десять лет назад иметь сто тысяч наличными. Но, это я отвлекся...
О Фернандо Ботеро я еще обязательно напишу отдельный  пост...

Совесм недавно я увидел работы двух наших художников, которые напомнили мне работы Ботеро. Они такие же необычные, оригинальные и замечательные. Впрочем, я не большой знаток живописи, и, возможно, они меня привлекли своей похожестью на работы Фернандо Ботеро...
Тем не менее, и Рамиль Хабибуллин, и Борис Иванов мне очень понравились.

Это пост посвящен работам Бориса Иванова.

1

2

4

5

6

7

8

10

11

13

12

15

9

3

пиво

Сайт Бориса Иванова, где, кроме "Планеты толстяков", есть еще много интересных работ.


Официоз

Хило Чен. Гиперреалистические картины.


"Что тут такого особенного? Так и я могу фотографировать! Ни композиции, ни сюжета..."  именно так я думал, увидев впервые КАРТИНЫ Хило Чена (Hilo Chen). 
Да-да, именно КАРТИНЫ! потому что это не фотографии, сделанные фотографом Хило Ченом, а картины, написанные художником Хило Ченом. 
А я тогда подумал, что это - фото, и недоумевал, в чем их привлекательность и креатив фотографа, снявшевого работы, где не все в порядке с композицией и сюжетом...














Но это КАРТИНЫ гиперреалиста Чена.
Смысл этого течения в искусстве в том, чтобы, копируя повседневную реальность, так детализировать объекты и сцены, чтобы создать иллюзию этой самой реальности. Но, в отличии от сюрреализма, изображаемые события вполне могли произойти на самом деле. Как пишут словари, гиперреализм - направление в изобразительном искусстве последней трети 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения и основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 Иса Брахот предложил термин "гиперреализм" как мягкий французский синоним слишком жесткого слова "фотореализм".
И далее: магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии.









Хило Чен (настоящее имя Юи Люм) родился в 1942 на Тайване и уже позже в 1970-х годах получил американское гражданство. Образование и степень бакалавра получил в архитектурном колледже Чанг Ян на Тайване. В 1968 совершил поездку в Париж. Хило Чен пишет картины в стиле ню и флористику: цветы и цветочные натюрморты. Профессиональное мастерство Чена, как художника-гиперреалиста, отмечается критиками не иначе, как в превосходной степени. Тона кожи обнаженных моделей в его картинах кажутся более реальными, чем в жизни. 




















Рассматривая его картины, возникает ощущение, что можно дотронуться до этих женщин, которые, в свою очередь в большинстве своем, не обращают никакого внимания на зрителя. 


Официоз

Сальвадор Дали. Коротко о моих впечатлениях...

Личность и творчество Сальвадора Дали настолько изучены, как говорится, вдоль и поперек, столько сотен тысяч книг издано, что мои размышления по этому поводу вряд ли добавят миру что-нибудь новое...
Я пишу этот пост только лишь для того, чтобы зафиксировать в памяти те ощущения, которые возникли у меня под впечатлением посещения Фигейроса и замка Пуболь. 
Мое первое открытие Дали произошло 14 лет назад, во время первого посещения Фигейроса. Тогда, по приезду домой, я приобрел самую полную, из найденных мною, книгу репродукций Сальвадора Дали. Она за эти годы была мною пересмотрена десятки раз. Я не понимаю скрытого подтекста, символизма и мистицизма его живописи. Наверное, во мне слишком много рационализма, не позволяющего мне видеть в черном квадрате Малевича ничего, кроме черного квадрата... Но Дали - совсем другое дело: понятно не все, но все нравится, ум не понимает, а удовольствие от созерцание работ Дали - громадное... 
За два прошедших дня я прочитал все книги на русском языке, которые только продавались в книжных магазинах при музеях Фигейроса и Пуболя. Это восхитительно и увлекательно, мне захотелось узнать как можно больше о его жизни, творчестве, прочитать дневники, посмотреть фотографии (соответствующая книга "Дали и Халсманн" уже приобретена), разобраться в загадках, насколько это возможно...
Гала, Элюар, Пикассо, Лорка, Франко, Хуан Карлос I, Бунюэль, какие люди, какие судьбы, какие отношения!..
Под впечатлением последних "открытий" ученых о наркозависимости Шекспира, Фрейда, наркомании и алкоголизме многих гениев, я у всех собеседников пытался выяснить, не были ли источником вдохновения и мистицизма Дали какие-либо психотропные вещества. И все категорически отвечали: "Нет! Ему это было не нужно, он и так видел мир по-другому..."
Рассматривая фотографии, на которых изображен Сальвадор Дали, я ловил себя на том, что пытаюсь войти в эту фотографию, понять, что думал Дали в момент съемки, угадать его настроение, представить, что он делал после щелчка затвора фотоаппарата, что и кому говорил, куда пошел...
Мною полностью завладела магия личности Сальвадора Дали, мистицизм и очарование его картин, тайна его жизни и отношений с Галой.

Особое впечатление на этот раз на меня произвели серии фотографий Дали: 
"Портреты" 1941-1945 годов с Дали в главной роли; 

  

"Атомный Дали" 1948 года по мотивам картины "Атомная Леда", посвященная идее свободного движения в воздухе;





 
""Череп" 1951 года или " В наслаждении смерть".



И совершенно незабываемые впечатления оставляют ювелирные шедевры, изготовленные по эскизам Сальвадора Дали:




Официоз

Памяти художника Люсьена Фрейда.




На днях на 88 году жизни умер знаменитый художник Люсьен Фрейд, внук Зигмунда Фрейда.
Родился Люсьен Фрейд (Freud Lucian) 8 декабря 1922 года в Берлине в известной еврейской семье. 
После прихода к власти нацистов в Германии Фрейд и его семья переехали в Великобританию. Фрейд получил британское гражданство в 1939 году. Первоначальное образование Люсьен Фрейд получил в Эссекской школе живописи (Дадхэм) и Лондонской школе искусств.  Первая персональная выставка художника состоялась в 1944 году в галерее Лефевра.
Летом 1946 года он совершил путешествие в Париж, а затем в Рим и другие города. Ранние работы Люсьена Фрейда написаны в жанре сюрреализма. С 1950 года начинает писать портреты и обнаженную натуру, накладывая краску густыми приглушенными слоями. Пишет портреты людей, в основном, из своего окружения — друзей, знакомых, любовниц, родственников.
Картина Фрейда «Интерьер в Паддингтоне» (Галерея Уолкера, Ливерпуль) в 1951 году завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале и с тех пор Люсьен Фрейд заработал репутацию одного из лучших современных мастеров.



Фрейд заявлял, что «рисует людей не такими какие они есть, а какими они могли бы стать».
Его работа «После Сезанна» (2000 год) была приобретена австралийской Национальной галереей за 7,4 миллиона долларов.



В период с мая 2000 по декабрь 2001 Фрейд написал портрет королевы Елизаветы II. Работа была раскритикована британской прессой, но тем не менее выставлена в Королевском собрании живописи.




По информации издания "Сан", в мае 2008 года "некто Роман Абрамович", пополнявший коллекцию для своего будущего музея современного искусства, заплатил 33,6 миллионов долларов на аукционе Кристи в Нью-Йорке за картину "Спящая социальный инспектор".
И, таким образом, в настоящее время, Люсьен Фрейд был долгое время самым дорогим в мире художником из ныне живущих.








Произведения Люсьена Фрейда выставлены в знаменитом лондонском музее Собрание Уоллеса, — до него в этих залах ни один из современных художников еще не выставлялся. Это факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики». Подобного прижизненного почета удостаиваются редкие художники.
В  2002 году состоялась ретроспектива работ Люсьена Фрейда в лондонской галерее Тэйт, получившая большой резонанс. Слава и удача сопутствуют Люсьену Фрейду не только в музейных залах. На аукционе Кристи в этом году его работа числилась первой в списке наиболее значимых работ — и уже потом шли работы Жан-Мишеля Баскья, Дэмиена Херста и Энди Уорхола. Покорителя вершин арт-рынка — Люсьена Фрейда — отличает какая-то архаичная серьезность отношения к миссии художника, призванного запечатлеть крики души и страдания увядающей плоти, заставляющего зрителя рыдать и ужасаться. Все это идет вразрез с основной тенденцией современного искусства, где художник давно согласился быть одним из рабочих мировой индустрии развлечений и изготовителем предметов роскоши.

























  





Интересно, а что увидел бы дедушка Зигмунд Фрейд в картинах своего внука? Какие тайны  подсознания внука они бы ему открыли?
Люсьена Фрейда оценивали по-разному...
Кто-то говорил, что "его гонорары - шкала определения уровня общественного мазохизма".
Другие видели в его картинах исключительно уродство...
Третьи писали, что "глядя на голых толстушек Фрейда приходит на ум мысль, что художник пытается сделать микс фактуры дам Рубенса со степенью откровенности Шиле".
Некоторые вообще характеризовали его работы, как "поверхностный бред".

Ну а по-моему. Фрейд выворачивает наизнанку представление о красоте человеческого тела, залезая в глубины подсознания и находя красоту в некрасивых показах и предметах, старых телах и толстых фигурах.
Антигламур и сверхреализм...
Гены!.. Есть что-то шокирующее, напрягающее, царапающее в его картинах. Но притягивающее взгляд, приковывающее внимание, заставляющее не отводить глаза... Что это? Может, этот самый антигламур? Реалистический сюрреализм? Или сюрреалистический реализм? Какой ярлык не повесь - суть одна: картины тронули какие-то струны души, на подсознательном уровне...
В дедушку...
И несомненное сходство с работами Эгона Шиле.

Оставил Фрейд и много автопортретов:









Таким был художник Люсьен Фрейд.




Официоз

Мельница И.А. Супрунова в Ростове-на-Дону



По случаю, на "Молотке",  удалось приобрести занимательную брошюру про новую несгораемую паровую мельницу И.А. Супрунова в Ростове-на-Дону.
Учитывая мой интерес к личности и деятельности Ивана Александровича, понятно, почему новый экспонат коллекции компании "ТИТУЛ" так радует!.. Брошюра в отличном состоянии, что уже само по себе - большая редкость. Не думаю, что содержание заинтересует многих, тем не менее ниже привожу сканы всех страниц.
Обратите внимание на фотографии, особенно на фото персонала мельницы (страница 4), где №3 - сам Иван Александрович Супрунов.







































И, наконец, на всякий случай: